Screenshot 2018-04-08 21.08.26.png

"I’m currently in the third year of the Base for Experiment, Art and Research studies at Artez where I try to find a place for myself and my art in this world, which I am deconstructing and reshaping at the same time."

@koen.kievits

www.facebook.com/KoenVKievits

 

 

 

Wortels

Welke opleiding doe je op dit moment? Welke vakken volg je? Met welke projecten ben je op dit moment bezig?

Met mijn installaties probeer ik mijn toeschouwers mentaal te misplaatsen in de ruimte die zich nestelt tussen een utopie en dystopie.

Ik zit nu in mijn derde jaar van de ‘Base for Experiment, Art and Research’ studie van ArtEZ in Arnhem. Voormalig heette de studie ‘Fine Art’, maar omdat het programma van ‘BEAR’ voornamelijk de nadruk legt op het onderzoeken, experimenteren en het maken van kunst in het algemeen, is de naam twee jaar geleden aangepast. Dat de nadruk zo dicht op het experimenteren en onderzoeken ligt komt doordat wij eigenlijk helemaal geen echte vakken hebben of volgen. We werken vanaf het eerste jaar tot aan het afstudeerjaar met bepaalde werkgroepen die geleid worden door een tutor. Het fijne van deze tutorgroepen is dat je je werk bespreekt met studenten uit alle vier de jaren. Onze theorielessen zijn ook divers, je kan kiezen uit verschillende onderwerpen en komt dan ook bij meerdere docenten in de les. Ik heb bijvoorbeeld een les gehad die zich voltrok rond de ontwikkelingen en dynamiek tussen de Utopie en de Dystopie, maar ook een les die zich richtte op New Materialisms. Daarnaast heb je tijdens de studie lezingen, projectweken en afwisselende gesprekken met docenten en practitioners. In alle ‘vrije tijd’ die daartussen valt heb je de mogelijkheid om in je eigen atelier in het gebouw te werken. Kortom, de opleiding biedt genoeg diversiteit en keuzes om jezelf te ontwikkelen op vakgebieden die je interesseren en geeft je voldoende tijd om die interesses te uiten in je experimenten en onderzoeken, en zo tot kunstwerken te komen. Op dit moment gebruik ik mijn tijd om installaties te maken die in enige zin performatief van aard zijn. Met mijn installaties probeer ik mijn toeschouwers mentaal te misplaatsen in de ruimte die zich nestelt tussen een utopie en dystopie. Mijn werk vraagt dan ook een zintuiglijke respons, om zo weer een mentale herplaatsing te kunnen beleven. Ik ben nu bezig om deze theorie als grondslag te leggen voor de komende werken die ik ga maken.

Waarom heb je voor deze opleiding gekozen? wist je al vroeg in je leven dat je iets met kunst wilde doen?

Ik wist al best wel vroeg dat ik iets met kunst wilde doen, maar om heel eerlijk te zijn wist ik niet zoveel van kunst af. Na de open dag op ArtEZ heb ik gekozen om de oriëntatiecursus daar te doen, die me zeker geholpen heeft om definitief de keuze te maken dat de kunstacademie iets voor mij was. Ik was toen alleen nog niet zeker welke richting ik op wilde, dus heb ik in mijn tussenjaar ervoor gekozen om de vooropleiding te volgen, waarna ik werd toegelaten op Fine Art. Op dat moment was het model van de opleiding zoals ik beschreef net nieuw, waardoor ik niet precies wist wat ik kon verwachten. Fine Art trok mij toen erg aan omdat de manier van werken ontzettend vrij was vergeleken met de andere opleidingen. Ik was op het moment van de toelating bezig met schilderen en tekenen, maar was ook erg benieuwd naar fotografie en film. Om heel eerlijk te zijn voelt het alsof ik een beetje blind de opleiding ben gestart, maar het blijkt precies te passen met wie ik ben en hoe ik werk.

Proces

Werk je vanuit een idee/concept of vanuit een gevoel/intuïtie? welke rol spelen beiden in jouw creatieve proces?

Dus voor mij zijn ideeën, concepten, gevoelens en intuïtie in een constante dans verwikkeld.

Ik geloof niet echt in een scheiding tussen deze twee factoren, maar meer in een constante koppeling ervan. In mijn werk neem ik graag mijn gevoelens als het concept van mijn onderzoek, maar neem ze niet als startpunt om tot een werk te komen. Ik geloof dat de intuïtie in zekere zin gelijk staat aan ideevorming, wanneer ik tot een idee kom voor een kunstwerk is dat onherroepelijk gebonden aan mijn gevoelens, omdat ik de wereld om mij heen waarneem en dat via mijn gevoelens verwerk, komt elk idee voort uit hoe ik mij voel tegenover de ideeën en concepten die ik binnenkrijg via de waarneembare wereld. Dus voor mij zijn ideeën, concepten, gevoelens en intuïtie in een constante dans verwikkeld.

Hoe maak je keuzes als je aan het werken bent? waardoor laat je je leiden?

Dat is lastig om vast te stellen vind ik zelf. Om een keuze ergens in te maken moeten  eerst verschillende opties worden gegeven. Nu zijn er tijdens mijn werkprocessen constant wel momenten waarop ik een keuze moet maken, en ik neem aan dat het grootste gedeelte van die keuzes onbewust door mij al wordt gemaakt. Op die momenten zou ik kunnen zeggen dat mijn gevoel me daarin leidt. Wanneer ik vastloop in mijn proces is reflectie ontzettend belangrijk, niet alleen toegepast op het werk wat ik aan het maken ben, maar tegelijkertijd ook het werk wat ik al eens gemaakt heb. De laatste tijd ben ik eigenlijk mijn oudere werk aan het herontdekken, mijn beeldtaal en ideeën herken ik dan ook terug in het werk van nu, alleen wist ik toen nog niet echt wat ik aan het maken was. Door een mentale stap van mijn werk af te nemen ga ik er zelf ook anders naar kijken, ik ontleed meer de verschillende aspecten die het werk omvatten om zo beter te kunnen kijken wat het werk nodig heeft, of juist kan missen, om zo het werk in een meer gedefinieerd pad te sturen.

Werk je graag samen met anderen aan projecten? Wat zijn je ervaringen hiermee?

Samenwerken is een van de belangrijkste kenmerken van mijn kunstenaarsschap. De academie heeft een constante stroom van informatie en kennis waar je mee in aanraking komt. De verschillende groepen waar je je werk mee bespreekt, de lezingen, de theorielessen en alle feestjes zijn in immateriële zin al een groot netwerk van samenwerking. Daarnaast heb ik al meerdere keren met andere mensen samengewerkt in het maken van kunst en daar heb ik ontzettend veel van geleerd. De samenwerkingsprocessen verlopen altijd anders dan dat je zelf kan controleren en besturen en juist die oneffenheden zijn voor mij belangrijke bronnen, niet voor nieuw werk, maar meer de manier waarop werk kan ontstaan. Ik zet mijzelf altijd in om projecten aan te gaan met andere kunstenaars, er zijn veel mensen die een cameraman nodig hebben en ik wil me daar graag op dat vlak ontwikkelen. Wanneer ik dan iemand anders werk kan vastleggen krijg ik in ieder geval te maken met andermans kunst en kan ik ook mijn eigen creativiteit en kennis kwijt. Voor mij is samenwerking dus echt een hele belangrijke factor in het tot stand brengen en houden van kunst.

Met welke materialen werk je het liefst?

Lucht, licht en zelfs de zwaartekracht zie ik bijvoorbeeld als materialen die ik in mijn werk probeer te behandelen.

Ik ben geen bouwer, ik ben gewoon niet de persoon die weet hoe hij dingen in elkaar kan zetten. Ik werk dan ook nauwelijks in de werkplaatsen op school en het bouwen van constructies doe ik dan ook niet. Mijn materiaal is meer de soort ongrijpbare vormen die constant voortkomen. Lucht, licht en zelfs de zwaartekracht zie ik bijvoorbeeld als materialen die ik in mijn werk probeer te behandelen. Maar omdat dit soort fundamentele verschijnselen zichzelf niet manifesteren als materiaal, worden ze tegelijkertijd mijn medium. Ik zie mezelf eerder als een vervormer, ik werk om dit soort verschijnselen heen, ze zijn namelijk niet te veranderen in hoe ze zijn, maar hun voorstelling is dat wel. Ik werk dan ook graag met elementaire materialen, niet alleen omdat voor mij daarin de sublieme schoonheid schuilt, maar ook omdat ze zich zowel tijdelijk als tijdloos voordoen. Rook, bijvoorbeeld, wat ik op dit moment inzet in mijn nieuwste werk, is iets wat tijdelijk aanwezig is, hoewel de materialiteit en structuur van rook nooit veranderd en dus tijdloos overkomt. De vervorming die ik daaraan toevoeg, is dat de rook deels ontstaat uit de verbranding van suiker, waardoor de geur van het werk niet correspondeert aan de aanwezigheid van het materiaal. Op dit moment ben ik bezig met verschillende experimenten om dit soort vervormingen te ontdekken en beter te leren begrijpen.

Is het belangrijk voor je om een eigen werkplek te hebben?

Ik draag mijn werkplek met me mee waar ik ga. Mijn werkplek is niet alleen gebonden aan de werkelijke creatie, maar ook aan mijn gedachtengang van mijn werk. Als kunstenaar ben ik elk moment met kunst bezig, of ik het nou weet of niet. Het hebben van een atelier is voor mij super belangrijk, want het biedt een ruimte om al deze constante gedachten en ideeën te verwerken en een plaats te geven.

Omgeving

Hoe zie jij jouw rol als (toekomstig) kunstenaar in de hedendaagse maatschappij?

Altijd een lastige vraag, het liefst zou ik het woord rol willen vermijden, omdat het enige definitie heeft van een vastgestelde positie en daarnaast is de toekomst in zijn essentie onzeker. Ik weet op dit moment nog niet goed wat mijn positie is in de (kunst)wereld en hoe dingen zich gaan ontwikkelen. Ik geloof dat ik mezelf en daarmee mijn kunst zie als een schim die soms tijdelijk doorschijnt in de realiteit van de wereld. Ik probeer met mijn kunst een de illusie van een andere werkelijkheid te weergeven in natuurlijke verschijnselen door ze te vervormen. Hierdoor eigen ik die verschijnselen mij toe, je vind mijn werk in de mist, in de regen, in de plotselinge stilte op straat, het gedonder van onweer, het moment dat je bijna omver wordt geblazen door een harde windstoot. Al dit soort momenten die je staat van zijn misplaatsen probeer ik te accentueren en zo tijdelijk aanwezig te maken in de maatschappij.